Увидела, как Щербакова падает на лед с двух метров, а Костылева возвращается к Плющенко: что происходит в шоу «Спящая красавица»
Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской устроила настоящую новогоднюю феерию: в праздники зрителям сразу предложили три крупные постановки на льду. Под занавес декабря стартовала «Белоснежка», в первые дни января показали обновленного «Щелкунчика», а с пятого числа вернулась в афишу «Спящая красавица». Именно этот спектакль сейчас вызывает наибольший интерес — его можно рассматривать и как красивую семейную сказку, и как многослойный проект для тех, кто глубоко погружен в фигурное катание.
Если абстрагироваться от всего контекста и просто прийти на шоу с детьми, «Спящая красавица» воспринимается как яркая, визуально выверенная сказка. Звучит бессмертная музыка Петра Чайковского, сохранен классический сюжет, знакомый по балету, а сценическое оформление и костюмы создают ощущение большого театра, перенесенного на лед. Внешняя сторона спектакля явно сделана с серьезными вложениями: костюмы не только эффектны, но и максимально функциональны, подогнаны под фигуру каждого спортсмена, а цветовые акценты помогают мгновенно различать персонажей даже с дальних рядов.
Однако первая московская премьера на Live Арене оказалась для фигуристов серьезным испытанием. Этот зал не проектировался специально под ледовые шоу: площадка меньше привычных катков, а само покрытие отличается по качеству и скольжению. На ходу приходилось перестраивать привычные подводки к прыжкам, менять амплитуду разбега, сокращать некоторые шаговые дорожки. В итоге именно сложность площадки стала одной из причин частых недокрутов и «бабочек», когда фигуристы заходили на сложные элементы, но не решались выполнить прыжок полностью.
Самый драматичный момент случился у Анны Щербаковой. В совместном эпизоде с командой по синхронному катанию олимпийская чемпионка выполняла поддержку на большой высоте и сорвалась с примерно двух метров, жестко упав на лед. Там же задело и другую участницу поддержки. Зрители на секунду замерли, несмотря на сказочный антураж постановки. К счастью, обошлось без тяжелых последствий, но эпизод выглядел страшно и явно выбил артистов из привычного ритма.
После спектакля Яна Рудковская подробно объяснила, что же произошло. По ее словам, девочки-синхронистки не совсем правильно зашли в элемент и взяли Анну в поддержку, что в сочетании с малой площадью и другим льдом привело к падению. Щербакова буквально накануне выступала на большой арене с классическим стационарным льдом, где разгон, скорость и ощущения от покрытия совершенно иные. Здесь же фигуристы получили переносной лед, который требует другой техники и большего времени на адаптацию. Организаторы признали, что в этот день ошибки были у многих, но выразили уверенность, что с каждым следующим показом взаимодействие спортсменов с площадкой будет отлажено.
При этом в целом постановка все-таки оставила цельное и профессиональное впечатление. По сравнению с ранними проектами команды заметно, как режиссура стала более продуманной: сцены выстроены логично, массовые выходы кордебалета работают слаженно даже в стесненных условиях, эпизоды с боями и противостояниями распределены так, чтобы удерживать внимание зала. Театральные перегибы, избыточная пантомима и затянутые драматические сценки ушли на второй план — их заменили более сложная пластика и чистая хореография. Финальную точку ставит сольный номер Евгения Плющенко, который не встроен в сюжетную канву, но воспринимается как эффектный апофеоз вечера и напоминание, почему его имя до сих пор магнит для аудитории.
Одно из главных достоинств «Спящей красавицы» — состав. Для зрителя, который следит за фигурным катанием не первый год, такойライン-ап выглядит почти как мини-фестиваль звезд разных поколений. Сам Плющенко предстает в роли Короля, а Королеву исполняет Евгения Медведева. Несмотря на то что ее персонаж второстепенный по отношению к центральной истории Ауроры, у Медведевой есть собственное соло и несколько ярких сценических выходов, где она сочетает узнаваемую спортивную пластику с драматическим актерством.
Особый интерес вызывают образы Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Александры Трусовой), которые по сюжету оказываются по разные стороны баррикад. Их совместные сцены построены на внутреннем напряжении — это не просто катание рядом, а полноценное столкновение характеров. В парных эпизодах заметно, как обе стараются не только выполнить элементы, но и прожить свои роли: жесты, мимика, взгляды читаются даже с верхних рядов. Для тех, кто помнит их соперничество в спорте, эти эпизоды обретают дополнительный подтекст.
На другом полюсе — Дмитрий Алиев. Роль у него почти незаметная, без длинных драматических линий, но каждый его выход моментально приковывает внимание зала. Фирменное сальто, легкость скольжения, умение «развернуть» каток буквально за пару секунд превращают даже короткий эпизод в маленький сольный спектакль. Таких артистов зритель запоминает именно по эмоции, а не по количеству сцен.
Отдельная интрига премьеры — участие Елены Костылевой. Недавно стало известно, что она официально прекратила тренироваться в академии «Ангелы Плющенко» и перешла к другому тренеру. На фоне этого многие ожидали, что в шоу ее либо станет заметно меньше, либо роль перераспределят. Но вышло наоборот: Костылева сохранила главную партию, и не только не потерялась, а откатала ее на очень высоком уровне. Ее катание сочетает юношескую свежесть с уже заметной взрослеющей артистичностью: в сценах с пробуждением, мечтой, внутренней борьбой она выглядит не просто «девочкой в красивом платье», а настоящей героиней сказки.
Особняком стоят ее выходы вместе с Александром Плющенко. Любая совместная сцена этих двоих моментально становится предметом внимания — и с точки зрения техники, и в контексте их нынешних спортивных траекторий. Между ними выстроена мягкая, слегка камерная химия: не перебор с мелодрамой, но достаточно тепла и партнерства, чтобы зрителю хотелось следить за ними. Интересно, что при объявлении состава Яна Рудковская подчеркнуто тепло отзывалась о Костылевой, акцентируя ее сложные элементы и выразила признательность за работу, словно подчеркивая, что, несмотря на смену школы, она по-прежнему важная часть этого проекта.
Для «обычного» зрителя, который пришел провести вечер с семьей, все эти подводные течения могут остаться за кадром. В их восприятии «Спящая красавица» — это, прежде всего, яркая музыка, красивые платья, узнаваемый сюжет и много впечатляющих трюков на льду. Здесь нет перегруза сложной спортивной терминологией: акцент сделан на визуальную понятность и эмоциональную вовлеченность. Сцены сменяются достаточно быстро, чтобы дети не заскучали, а взрослые успевали прочувствовать детали хореографии.
Но для фанатов фигурного катания этот спектакль — почти отдельный вид удовольствия. Каждый выход можно рассматривать через призму спортивной биографии исполнителя: кто сейчас в какой группе тренируется, какие элементы сохранил после ухода из большого спорта, как трансформировался стиль катания. Конфликты и союзы на льду перекликаются с реальными переходами между школами, сменой тренеров, старой конкуренцией и новыми партнерствами. Одни и те же сцены читаются по-разному: ребенок смотрит на волшебство, а взрослый болельщик — на аккуратную игру с биографиями и репутациями фигуристов.
Важно и то, что «Спящая красавица» заметно двигает жанр ледовых шоу в сторону более цельного театрального продукта. Здесь уже недостаточно просто вывести чемпиона, дать ему два-три прыжка и эффектный костюм. Зритель, привыкший к обилию контента, требует истории, драматургии, логики развития персонажей. В этой постановке команда Плющенко делает шаг к тому, чтобы зритель воспринимал шоу не как набор номеров, а как единую постановку, где каждый выход вытекает из предыдущего и подводит к кульминации.
Немаловажная деталь — работа кордебалета и массовых сцен. Большинство зрителей принято вспоминать именно звезд, но в этой постановке ощущается, насколько качественно подобран и подготовлен ансамбль. Именно он создает объем, наполняет лед движением, помогает выстроить иллюзию большого мира сказки. Без четко отлаженного кордебалета любые, даже самые талантливые солисты смотрелись бы менее убедительно.
Также стоит обратить внимание и на техническую сторону вопроса. Переносной лед, нестандартные габариты площадки, необходимость выстраивать свет и декорации так, чтобы они не мешали прыжкам и вращениям, — все это сложная производственная задача. Каждая ошибка в расчетах может привести к срывам элементов, а то и к травмам. Поэтому для организаторов подобные премьеры — не только творческий, но и технический вызов. В процессе прокатов неизбежны корректировки: где-то чуть смещают разметку, где-то меняют траектории, местами перераспределяют нагрузки между участниками. Именно так шоу из «сыра» постепенно превращается в отточенный продукт.
Если говорить о перспективах, «Спящая красавица» вполне может стать одной из опорных постановок команды Плющенко на ближайшие годы. У нее есть все составляющие: сильный музыкальный фундамент, узнаваемый сюжет, состав, способный привлекать как массового зрителя, так и преданных болельщиков. При грамотной доработке технических нюансов и при условии, что фигуристы полностью адаптируются к формату разных арен, у шоу есть шанс закрепиться в репертуаре и регулярно обновляться за счет новых интерпретаций ролей и смены исполнителей.
В итоге «Спящая красавица» работает на двух уровнях сразу. Для одних это просто красивая зимняя сказка на льду, идеально вписывающаяся в формат семейного отдыха. Для других — тонко выстроенная витрина современного российского фигурного катания со всеми его переходами, историями, скрытыми смыслами и человеческими отношениями. И именно это сочетание делает шоу не просто очередным новогодним развлечением, а заметным событием в мире ледовых постановок.